„Husfikbur“ von Sehore

Sehores zweites Album „Husfikbur“ setzt den Weg, den Ladencia eingeschlagen hat, nicht einfach fort es verdreht, verzerrt und bricht ihn wie Licht, das durch unebene Glasflächen fällt. Während das erste Album noch mit Exzentrik spielte, umarmt dieses die Absurdität vollständig und fordert den Hörer heraus, sich durch einen Spiegelkabinett-ähnlichen Raum zu bewegen, in dem Humor und Melancholie in fragiler Balance koexistieren. Der Titel selbst, der an ein Schaufenster erinnert, wird zur perfekten Metapher: eine Scheibe, die sowohl reflektiert als auch durchsichtig ist, uns unsere verzerrten Gesichter zeigt und gleichzeitig einen Blick auf ein Meer fragmentierter Erinnerungen ermöglicht. Die klangliche Palette von Husfikbur ist bewusst verspielt und zugleich tief intellektuell, indem sie populäre Rhythmen mit avantgardistischen Gesten verschmilzt, die sich nicht einengen lassen. Sehore folgt Umberto Ecos Vorstellung von Kitsch, indem er Klischees akzeptiert, nur um sie dann mit plötzlichen harmonischen Dissonanzen zu zerbrechen. Jeder Track trägt einen konzeptionellen Anker:

„Plástico“ verwandelt Umweltprotest in ein minimalistisches chromatisches Experiment, während „Bla bla bla (Cha cha cha)“ Tanz in Philosophie umdeutet und Sprachakt-Theorie mit synkopierter Bewegung verbindet. Dieses Spiel zwischen Tiefgründigem und Absurdem ist kein Trick es ist das Fundament des Albums. Besonders auffällig ist, wie das Album mit Tradition spielt, nur um sie zu untergraben. „Bossa velha“ klingt wie die Erinnerung an Bossa Nova, abgespielt auf einem abgenutzten Kassettenrekorder, dessen Eleganz von der Zeit gezeichnet ist. „Tientos, tangos y siguiriya funk“ reduziert Flamenco zu einem geflüsterten Echo, das unter dem Gewicht moderner Grooves begraben liegt. Selbst das scheinbar einfache „Charanga“ entwaffnet Erwartungen, indem es Sinnlichkeit in brassgetriebene Spektakel einbettet. Sehore bewahrt Genres nicht, sondern lässt sie zerfallen, verfallen und schließlich in seltsam neuen Hybriden aufblühen.Die kompositorische Kühnheit setzt sich in radikaleren Bereichen fort.

„Energías renovables“ ist ein harmonisches Labyrinth, das exotische Skalen so verwebt, dass eine schwindelerregende Architektur ungelöster Spannung entsteht. „Escape room“ fängt sein melodisches Material in einem Labyrinth aus Moll-Dur-Akkorden ein, das die Klaustrophobie seines Themas widerspiegelt. Unterdessen spielt „Mentiras“ verspielt mit Sprache, zerlegt und rekombiniert einen einzigen Satz, bis die Worte ihre Bedeutung verlieren und reine Rhythmusstrukturen werden. Diese intellektuelle Verspieltheit positioniert Sehore weniger als Songwriter und mehr als literarischen Experimentator, der statt mit Tinte mit Klang arbeitet. Doch trotz der intellektuellen Konstruktionen gibt es Verletzlichkeit. „Serendipia“ strahlt Staunen aus und fängt jene fragilen Momente ein, in denen Zufall den Lauf des Lebens verändert. „Hipnosis“ taucht in das Unheimliche ein und evoziert die Atmosphäre von medizinischen Theatern des 19. Jahrhunderts sowie von Horrorfilmen der Mitte des Jahrhunderts durch thereminartige Texturen.

Diese Stücke offenbaren das emotionale Herz des Albums: Unter Ironie und Komplexität liegt eine echte Faszination für menschliche Zerbrechlichkeit, Erinnerung und die feine Linie zwischen Groteskem und Erhabenem. Das Lied „Pesadilla“, ausgezeichnet mit einer Silbermedaille bei den Global Music Awards 2025, unterstreicht diese Dualität mit erschreckender Resonanz und dient sowohl als Albtraum als auch als Zeugnis von Sehores einzigartiger künstlerischer Vision. Technisch glänzt das Album mit Klarheit. Aufgenommen im Paco Loco Studio und gemastert von Mario G. Alberni in Kadifornia, ist der Sound poliert, ohne seine Rauheit zu verlieren, sodass jeder dissonante Akkord und jedes geflüsterte Wort mit Absicht trifft. Veröffentlicht von MusicHunters Records im Jahr 2025, ist „Husfikbur“ kein Album für beiläufiges Hören, sondern ein mutiges Artefakt eines, das Geduld belohnt, Erwartungen herausfordert und Sehore als einzigartige Stimme bestätigt, die keine Angst hat, Absurdität in Kunst zu verwandeln.

SCHRIFTSTELLER: Carl