„Soliloquy“ von Reetoxa

„Soliloquy“ von Reetoxa erscheint wie eine lange aufgeschobene Beichte, die endlich Raum zum Atmen bekommt. Es ist ein Doppelalbum, das weniger wie eine kommerzielle Veröffentlichung wirkt, sondern eher wie ein weit verzweigtes inneres Archiv, entstanden aus Jahrzehnten unterbrochener Ambitionen, Umwege und künstlerischer Neuorientierung. Im Zentrum steht Jason McKee als Autor, Komponist und Sänger, während Simon Moros Produktion und Mastering dem Material eine klare, zugleich weitläufige Struktur verleihen. Die Geschichte des Albums ist in seinen Klang eingeschrieben. Ideen, die Ende der 1990er Jahre entstanden sind, werden hier reaktiviert nicht als Nostalgie, sondern als unvollendete Fragmente, die unter völlig veränderten Lebensumständen ihren Abschluss finden. Aus dem geplanten Debüt eines jungen Songwriters wird ein vielschichtiges Dokument künstlerischer Beharrlichkeit, geprägt von Lebensumbrüchen, kreativen Pausen und dem eigenwilligen Moment, die eigene Vergangenheit mit reiferen Augen neu zu betrachten.

Musikalisch verweigert sich das Werk konsequent einer einzigen emotionalen Richtung. Rockfundamente werden immer wieder durch orchestrale Elemente aufgebrochen, darunter Beiträge eines Budapester Orchesters, die einzelne Passagen in cineastische Dimensionen heben. Die Streicher dienen dabei nicht nur als Verzierung sie unterbrechen, schwellen an und überlagern, wodurch ein Spannungsfeld zwischen intimer Songstruktur und monumentaler Ausweitung entsteht. Die Rhythmussektion, besetzt mit erfahrenen Musikern aus bekannten australischen und internationalen Projekten, hält diese Weite zusammen, ohne sie zu glätten. Besonders prägnant ist die psychologische Dichte, die aus dem Entstehungsprozess selbst hervorgeht. Das Album wirkt gleichermaßen von Erschöpfung wie von Inspiration geprägt, von schlaflosen Nächten und einem beinahe zwanghaften Wiederaufgreifen persönlicher Erfahrungen, die sich nicht leicht abschließen lassen.

Diese Intensität zeigt sich auch im musikalischen Verlauf, in dem emotionale Höhepunkte dicht aufeinander folgen, während ruhigere Momente eher wie Nachklänge ungelöster Spannungen wirken als wie klassische Auflösungen. Am Ende präsentiert sich „Soliloquy“ als ein Werk, das nicht konsumiert, sondern erlebt werden will. Es verlangt Zeit, Aufmerksamkeit und die Bereitschaft, sich auf seine wechselnden Stimmungen einzulassen, ohne nach sofortiger Klarheit zu suchen. Ob es seine hohen Ansprüche erfüllt, bleibt der Interpretation überlassen doch seine Größe, sein Anspruch und seine emotionale Reichweite sind unübersehbar: ein Album, das eindeutig als Reise und nicht als Sammlung einzelner Songs verstanden werden will.

SCHRIFTSTELLER: Carl